FSI hợp tác Qualcomm khai thác dữ liệu số, tạo nguồn lực cho logistics 

Theo đại diện BTC, cuộc thi mong muốn lan toả tình yêu âm nhạc đến với học sinh và phụ huynh yêu thích bộ môn piano. Thông qua đó, BTC hy vọng sẽ phát hiện và bồi dưỡng nhiều tài năng âm nhạc hướng tới sự chuyên nghiệp theo xu thế chung của xã hội.

Ông Nguyễn Văn Tuấn, Trưởng BTC cuộc thi, Chủ tịch Viện phát triển Giáo dục và Văn hoá Việt Nam cho biết: Một số nghiên cứu ở Mỹ chứng minh, trẻ em học piano hay một loại nhạc cụ nào đó trước 7 tuổi không những có thể tăng khả năng nhận thức trước những giai điệu, tăng sự kết nối lên hệ thần kinh mà còn tăng tốc độ sử dụng não bộ, kích thích trí não. Ngoài ra, còn có khả năng tăng chỉ số IQ, giúp trẻ học tập tốt hơn.

“Học nhạc cụ cũng giúp các bé rèn luyện tính kiên nhẫn, dễ dàng tiếp nhận những ngôn ngữ mới và cảm xúc của người khác vì âm nhạc là một ngôn ngữ vượt qua mọi rào cản về tuổi tác, sắc tộc", ông Tuấn nói.

Cuộc thi được chia thành 5 bảng theo độ tuổi với ba vòng: Vòng tìm kiếm tài năng; Vòng toả sáng; Vòng chung kết và Gala trao giải. Trong đó, Vòng tìm kiếm tài năng được tổ chức online từ ngày 2/1/2024 đến hết ngày 16/1/2024.

Ông Nguyễn Văn Tuấn cho biết, các thí sinh sẽ gửi bài dự thi bằng cách quay video trực tiếp không chỉnh sửa tại nhà hoặc nơi mình học gửi vào hòm thư của BTC. Ban giám khảo sẽ chấm với những tiêu chí cụ thể được thông báo trên nền tảng truyền thông của chương trình.

Thành phần BGK gồm: TS Đào Trọng Tuyên, Trưởng khoa Piano, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam; NSND Phạm Ngọc Khôi, Phó Chủ tịch Hội nhạc sĩ Việt Nam; Thạc sĩ âm nhạc Lương Đức Thắng, Phó Cục trưởng Cục Văn hoá cơ sở; NSND Trung Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội.

NSND Trung Hiếu bày tỏ mong muốn có nhiều chương trình như thế này bởi đó là cách gieo mầm, làm tiền đề để có những thế hệ tương lai mang tâm hồn đẹp.

Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội cho biết, bản thân là một nghệ sĩ và đạo diễn sân khấu nên tiếp xúc thường xuyên với âm nhạc. Với một tác phẩm âm nhạc, không nhất thiết phải thẩm thấu hoặc chấm điểm theo góc nhìn chuyên môn. Nếu đánh giá chuyên môn thì trong đội ngũ giám khảo đã có nhiều vị giảng viên, nghệ sĩ chuyên về piano. Anh sẽ chấm các tác phẩm dự thi về mặt cảm xúc.

Cuộc thi Piano mở rộng toàn quốc diễn ra từ ngày 2/1/2024 đến hết ngày 24/3/2024. Đêm chung kết được tổ chức tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tuy vậy, chuyện tình trường của Nhật Phát khiến 2 MC không khỏi bất ngờ. Theo chia sẻ, Nhật Phát có một mối tình từ thời học sinh, kéo dài 12 năm. Cả hai yêu nhau lâu, hợp rồi tan nhiều lần nhưng cuối cùng chuyện tình cũng kết thúc vào năm ngoái. 

Nói về lý do chia tay, Nhật Phát thừa nhận bản thân là người có lỗi vì mải chạy theo đam mê hip hop và tất bật với công việc kinh doanh. Vì vậy anh không có nhiều thời gian dành cho bạn gái.  Sự thờ ơ, thiếu quan tâm là nguyên nhân dẫn đến những cuộc cãi vã không thể hàn gắn. Tiếc nuối cho 12 năm thanh xuân nhưng anh vẫn chọn dừng lại mối tình tri kỷ vì không muốn người yêu tiếp tục chịu thiệt thòi.

Nhật Phát trải lòng: “Đó là một kỷ niệm rất đẹp với em. Tuy nhiên khi cả hai đều đi làm và trưởng thành, định hướng cuộc sống không giống nhau nên tụi em không còn phù hợp nữa. Chúng em nhiều lần cố gắng vun đắp nhưng không thể tiếp tục. Dù em chưa thể quên ngay được nhưng bắt buộc phải nhìn về tương lai để bước tiếp”.

Rút kinh nghiệm từ quá khứ, Nhật Phát đến Bạn muốn hẹn hòvới mong muốn tìm thấy một nửa phù hợp để bắt đầu một tình yêu mới. Đàng trai khẳng định: “Em đã có bài học về tình yêu và tương lai sẽ dành nhiều thời gian cho một nửa còn lại của mình hơn”. Anh cũng khẳng định đã hoàn toàn cắt đứt mối quan hệ cũ khiến cô gái bên hàng rào tình yêu phần nào an tâm.

Ghi điểm bằng màn hip hop ấn tượng

Trái ngược với nhà trai, Trần Thu chưa có nhiều kinh nghiệm yêu đương khi chỉ trải qua một cuộc tình kéo dài 6 tháng. Tuy vậy, cô gái trẻ khiến Quyền Linh phải mở lời khen ngợi vì lối suy nghĩ sâu sắc và sự chín chắn trong cách nói chuyện.

Trần Thu mong muốn tìm được một người bạn trai không gia trưởng, tính tình thoải mái vui vẻ. Cô khẳng định không thích những người hay nói lời hoa mỹ, thảo mai. Cô nàng lấy làm tiếc cho mối tình kéo dài 12 năm của đàng trai và cũng khẳng định sẽ tôn trọng niềm đam mê riêng của anh.

Đáp lại bạn gái, Nhật Phát tự tin thể hiện màn hip hop mạnh mẽ. Anh dùng đam mê gây ấn tượng đầu tiên khiến nhà gái ngưỡng mộ. Trần Thu thể hiện sự ưng ý ra mặt khi nhìn thấy nhà trai: “Hình mẫu của em cũng mập mạp một chút giống như anh. Ngoại hình của anh đúng tiêu chí của em. Về tính cách thì em cần nhiều thời gian tìm hiểu hơn”. 

Trước thời khắc quyết định, Nhật Phát chân thành bước đến nắm tay và nhắn nhủ: “Thật sự em là mẫu bạn gái trong lòng anh. Anh hi vọng chúng mình có thể cho nhau cơ hội để bước cùng nhau trên con đường sắp tới”.

Đáp lời, Trần Thu cho biết mình không có nhiều kinh nghiệm tình trường. Cô mong sẽ được bạn trai chỉ dẫn để có được nhiều điều tốt đẹp hơn nữa trong chuyện tình cảm. Lời nói của Trần Thu ngỏ ý rằng cô mong muốn cả hai bấm nút để có thời gian tìm hiểu về tính cách của nhau nhiều hơn. 

MC Ngọc Lan và Quyền Linh cũng rất mong chờ cái kết đẹp của đôi trai tài gái sắc. Sau 3 tiếng đếm, trái tim sáng đèn từ hai phía đồng nghĩa hai con người xa lạ chung một nhịp đập con tim. Đây chính là khởi đầu quan trọng đánh dấu cho chặng đường tình yêu mới của Nhật Phát và Trần Thu. 

Nàng dâu bán bánh tráng tự mua vàng cưới, tặng nhà cho mẹ chồng

 - “Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ thính phòng. Tôi thấy tự hào vì điều này lắm” – NSƯT Hồng Vy chia sẻ.

“Điều còn mãi” là chương trình rất hiếm có

Hình ảnh và thông tin về các nghệ sĩ thính phòng như chị ở Việt Nam khá hiếm. Khi nói về hát thính phòng ở Việt Nam, người ta thường gắn với hình ảnh các ca sĩ nhạc đỏ. Chị thấy sao về điều này?

- Ở Việt Nam thanh nhạc thính phòng chưa được phát triển. Ca sĩ thính phòng cũng chưa khẳng định được tên tuổi của mình thông qua dòng nhạc này. Thời trước có NSND Lê Dung và bố tôi, NSND Doãn Tần. Các thế hệ trước nữa thì rất nhiều, NSND Trung Kiên, NSND Trần Hiếu, NSND Quốc Hương, NSND Mai Khanh, NSƯT Quốc Trụ, NSƯT Diệu Thuý, đây là thế hệ bậc thầy của bố mẹ tôi. Nhưng các vị đó cũng phải đi theo lịch sử khi hát nhiều các tác phẩm nhạc đỏ.

Ở thế hệ tôi, nhạc đỏ là trào lưu rất mạnh với tên tuổi ba anh Trọng Tấn, Đăng Dương, Việt Hoàn. Ba anh ấy đã có công làm cho dòng nhạc này được quay trở lại và được yêu thích, làm cho các thế hệ lớn tuổi sống lại những giai đoạn đó. Việt Nam đang thiếu tác phẩm cho các ca sĩ dòng thính phòng cổ điển. Vì vậy, cái gần nhất chính là các ca khúc nhạc đỏ. Do đó mà người ta hay gắn hát thính phòng cổ điển với nhạc đỏ. Dù đây là hình ảnh không chính xác lắm.

Tôi nghĩ để có được một nền thanh nhạc thính phòng cổ điển Việt Nam thì cần có nhiều tác phẩm hơn nữa để các ca sĩ thể hiện mình. Đây là thực tại chưa được phát triển lắm của dòng nhạc này ở Việt Nam.

Điều tôi cảm thấy yêu thích ở “Điều còn mãi” là quy mô chương trình

Các tác phẩm mới của dòng thính phòng cổ điển không nhiều. Khi nhắc đến nhạc thính phòng người nghe đều nhớ tới các tác phẩm kinh điển ở thời kỳ trước. Giờ đòi hỏi Việt Nam phải có những tác phẩm mới viết cho dòng này có khó quá không chị?

Thực tế là khó đấy! Nhưng không phải không có. Trước thì rất nhiều người có thể viết được các tác phẩm thính phòng, nhưng do thời cuộc nên họ viết theo hướng khác. Còn ở giai đoạn này có nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng, chồng tôi cũng là người sáng tác rất nhiều tác phẩm thanh nhạc thính phòng.

Những tác phẩm của nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng thì không phải ai cũng hát được vì nó đòi hỏi tính học thuật cao, hơi thở rất legato, nghe như khí nhạc. Tôi nghĩ là nếu có thêm vài nhạc sĩ nữa yêu thanh nhạc thính phòng như anh Trần Mạnh Hùng thì sẽ có nhiều tác phẩm hơn. Như vậy thì ca sĩ của dòng nhạc chúng tôi mới có nhiều sự lựa chọn.

Vậy với hòa nhạc “Điều còn mãi” do báo VietNamNet tổ chức, một chương trình chơi toàn bộ tác phẩm khí nhạc và thanh nhạc Việt Nam, một nghệ sĩ thính phòng như chị nhìn nhận thế nào?

“Điều còn mãi” là chương trình duy nhất sử dụng toàn bộ các tác phẩm của Việt Nam. Đây là điểm rất độc đáo không tìm thấy ở các chương trình khác. Điều tôi cảm thấy yêu thích ở “Điều còn mãi” là quy mô chương trình, và chương trình đã đưa các ca khúc nhạc đỏ về đúng vị trí của nó, được trình diễn một cách nghiêm túc, và hoàn toàn kinh điển.

Ở góc độ khác thì các ca khúc phổ thông cũng được hưởng lợi khi nó xuất hiện dưới hình ảnh khác, được các ca sĩ có tên tuổi và có nghề trình diễn cùng dàn nhạc giao hưởng. Đây là điều rất hiếm có. Không phải chương trình nào cũng có thể làm được điều đó. Nếu có thể thì nên một năm tổ chức 2-3 chương trình như vậy ở nhiều sự kiện khác, không cứ vào dịp 2/9, đó sẽ là những chương trình mang tính định hướng cho khán giả Việt.

Tại sao chị lại nghĩ chúng ta cần nhận rộng lên những chương trình hòa nhạc như “Điều còn mãi”?

- Âm nhạc hay bất cứ một môn nghệ thuật nào cũng có tính giáo dục. Vì sao bạn yêu âm nhạc dân gian? Vì từ nhỏ, khi sinh ra bạn đã được những người phụ nữ xung quanh hát cho vài câu dân ca. Và sự quen thuộc đó nó theo bạn cho đến khi trưởng thành. Nên khi nghe những giai điệu đó bạn dễ dàng tiếp nhận. Tôi nghĩ âm nhạc cổ điển cũng vậy. Làm sao để người ta cảm thấy yêu âm nhạc cổ điển? Chỉ bằng cách để dòng nhạc này vang lên hàng ngày, người ta được nghe hàng ngày. Âm nhạc cách mạng có được vị trí như ngày hôm nay cũng nhờ được vang lên hàng ngày.

Âm nhạc Việt nên có bản sắc riêng

Nhưng nhiều ý kiến băn khoăn không biết tầm vóc của các tác phẩm thanh nhạc thính phòng Việt Nam có đủ tính học thuật để các nghệ sĩ thính phòng như chị sử dụng để thể hiện mình hay không?

- Trên thế giới có hàng trăm tác phẩm thanh nhạc thính phòng cổ điển nổi tiếng được lưu lại cho đến tận ngày nay mà các ca sĩ vẫn hát. Chúng gắn liền với những tên tuổi lớn của nhạc cổ điển thế giới.

Còn nói về những tác phẩm thính phòng cổ điển Việt Nam mới viết, nếu để xếp hạng thì chúng không thể có vị trí như các tác phẩm trên thế giới được. Nhưng tôi nghĩ chúng ta có thể hy vọng. Đã có một số ca khúc phổ thông của Việt Nam vượt ra khỏi biên giới. Như một số ca khúc của nhạc sỹ Trịnh Công Sơn rất được yêu thích ở Nhật, họ dịch hoàn toàn sang tiếng Nhật để hát chứ không hát bằng tiếng Việt Nam. Nói vậy để thấy âm nhạc không có rào cản nếu có giá trị riêng. Quan trọng âm nhạc của chúng ta phải có bản sắc.

Tôi nghĩ âm nhạc Việt Nam nói chung và thanh nhạc nói riêng nên đi theo hướng có bản sắc riêng

Tại sao chị lại nhắc đến cụm từ bản sắc trong âm nhạc, nhất là với một nghệ sĩ nhạc thính phòng như chị? Bởi vốn dĩ nhạc thính phòng là một thứ âm nhạc hàn lâm chuẩn quốc tế, làm gì có bản sắc riêng?

- Tháng trước, tôi đi lưu diễn ở Nga có diễn 11 tác phẩm của Nhạc sỹ Trần Mạnh Hùng theo đơn đặt hàng của một công ty tư nhân tại Việt Nam. Đơn vị này đặt chồng tôi viết một chương trình hòa nhạc trong vòng 60 phút. Anh Hùng đã viết 11 tác phẩm. Đây là chương trình hòa nhạc được viết cho dàn nhạc dân tộc kết hợp với dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc nhẹ.

Anh Hùng sử dụng chất liệu âm nhạc Việt Nam để viết cho dàn nhạc khiến bất kỳ ai cũng có thể nghe được. Khi biểu diễn tại Nga tôi thấy khán giả tiếp nhận và thực sự thích thú với loại hình âm nhạc này.

Tôi nghĩ âm nhạc Việt Nam nói chung và thanh nhạc nói riêng nên đi theo hướng đó, có bản sắc riêng. Vẫn có những yếu tố hội nhập trên kỹ thuật, trên âm thanh nhưng tính giai điệu phải có bản sắc. Tạo được sự hấp dẫn riêng cho âm nhạc Việt.

Tôi đã tìm được con đường của mình

Hiện nay có rất nhiều phương pháp để đưa dòng nhạc thính phòng cổ điển đến gần với khán giả hơn như việc sử dụng ca sĩ và trình diễn các tác phẩm nhạc nhẹ với dàn nhạc. Chị có ủng hộ những cách tiếp cận này không?

- Mỗi nghệ sĩ sẽ có cách đưa âm nhạc kinh điển đến gần với công chúng hơn. Cá nhân tôi rất tâm đắc và hoan nghênh các nghệ sĩ đang đóng góp bằng cách này hay cách khác để khán giả tới gần hơn với dòng nhạc thính phòng cổ điển.

Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ phong cách thính phòng.

Cá nhân chị đã làm những gì để đến gần và mở rộng hơn dòng nhạc mình theo đuổi với công chúng?

- Khi còn ở Hà Nội tôi có sản xuất 3 CD. CD đầu tiên là tôi hát nhạc đỏ, “Hoa lửa & Vy” năm 2006. Lúc đó ca sĩ thính phòng như tôi chỉ hát nhạc đỏ thôi, do vậy, tôi chọn hát các tác phẩm trong đĩa này theo phong cách thính phòng. Và để tiếp cận với khán giả, tôi tin tưởng hoàn toàn vào nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng để tạo ra những phần đệm rất trẻ trung hiện đại đưa vào kết hợp với giọng hát thính phòng của tôi. Đĩa “Hoa lửa & Vy” là một trong những đĩa đầu tiên mà ca sĩ nhạc đỏ phối khí theo cách mới, mới lắm thì không phải đâu. Nhưng nó làm cho người ta thấy được sự hợp lý khi làm mới.

Thứ hai là CD “Vinh quang Việt Nam” năm 2007, lúc đó tôi hát những ca khúc ca ngợi Chủ tịch Hồ Chí Minh với dàn nhạc giao hưởng. Đây là dàn nhạc giao hưởng thật chứ không phải là làm sequence đâu. Tôi không có nhiều chi phí nên phải nghĩ cách làm tiết kiệm. Khi ấy tôi và anh Trần Mạnh Hùng mới là bạn, khi biết tôi không có đủ khả năng tài chính để đầu tư lớn, anh Hùng đã đặt vấn đề là sẽ làm chung, về kinh tế sẽ góp mỗi người 50% chi phí để làm sao cho ra được sản phẩm. Tôi rất cảm kích anh vì đã hiểu tâm lý của tôi đến như vậy. Vì tôi có yêu thính phòng cổ điển mấy đi nữa mà không có tiềm lực kinh tế thì cũng không thể làm được. Mơ ước sẽ mãi chỉ là mơ ước. Anh Hùng đã biên tập, chuyển soạn, rồi sắp xếp mời dàn nhạc thu âm cho tôi, và tính toán làm sao để chi phí thấp nhất có thể.

CD “Vinh quang Việt Nam” có tính thương mại kém hơn “Hoa lửa & Vy” nhưng về tính học thuật, nghệ thuật và sự tôn trọng của những người trong nghề lại cao hơn rất nhiều. Tôi đã tìm được một vị trí nhất định sau khi sản xuất CD này.

Năm 2011 tôi mới khởi động làm CD “Giấc mơ mùa lá”. Thực ra CD này được lên kế hoạch từ năm 2008, nhưng vì quá trình đó tôi phải đi biểu diễn nhiều nên không sắp xếp được thời gian. Album này thực sự là bán cổ điển. Nhưng tôi vẫn hát theo một phong cách duy nhất đó là thính phòng. Tôi muốn kiên định con đường đó.

Sau ba sản phẩm trên tôi có cuộc sống riêng, lập gia đình sinh con và quyết định vào TP.HCM. Đây là bước ngoặt với tôi. Khi vào TP.HCM theo chồng, tôi không nghĩ mình sẽ làm gì đó để phát triển con đường ca hát của tôi ở đây. Tôi đã nghĩ mình sẽ quay sang giảng dạy. Nhưng đúng là cái duyên, khi về công tác tại Nhà hát giao hưởng nhạc vũ kịch TP.HCM, tôi nhận thấy có những tín hiệu rất đáng mừng cho con đường phát triển nghệ thuật của mình.

Khi tôi ở Hà Nội, tôi vẫn phải theo thời cuộc, phát triển theo một hình mẫu khi hát nhạc đỏ. Nhưng vào đây tôi được là chính tôi, khi tôi được đi theo con đường và dòng nhạc tôi muốn định hình, đó là âm nhạc thính phòng. Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ phong cách thính phòng. Tôi thấy tự hào vì điều này lắm.

Trước đây, tôi chỉ hát nhạc đỏ. Hiện tại tôi đã có những bước tiến rất lớn, mặc dù âm thầm hơn. Và tôi vẫn luôn nỗ lực không ngừng nghỉ, vẫn tiếp tục trau dồi, rèn luyện bằng cách luyện thanh, tìm tập những tác phẩm mới của Việt Nam và nước ngoài. Tôi vẫn còn rất nhiều kế hoạch.

Và cái cuối cùng khi ở Hà Nội tôi chưa bao giờ nghĩ đến, là làm những chương trình concert cho mình. Nhưng khi tôi vào Nam năm 2012, tôi đã làm chương trình của riêng mình. Tuy rằng lúc đó không đủ tiềm lực làm với dàn nhạc giao hưởng, tôi chỉ làm với dàn dây và 1 piano, nhưng chất lượng concert khá tốt và được đánh giá cao trong giai đoạn đó.

Tới đây ngày 5/10 tại Nhà hát TP.HCM, tôi sẽ làm concert tiếp theo, với mong muốn giúp cho công chúng có nhiều cơ hội tiếp cận hơn với dòng nhạc này. Concert này tôi sẽ kết hợp với ba nghệ sĩ là Duyên Huyền giọng mezzo soprano, nghệ sĩ Đào Mác giọng baritone bass, nghệ sĩ Đăng Dương giọng tenor, và tôi giọng soprano. Chúng tôi là những nghệ sĩ độc lập nhưng trong chương trình này sẽ có nhiều sự kết hợp thú vị khi chúng tôi hát song ca hay hát tứ ca. Chương trình của chúng tôi sẽ có 2 phần: Phần 1 là các tác phẩm thanh nhạc kinh điển của thế giới, phần 2 là những bản dân ca Việt Nam. Giám đốc âm nhạc là nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng.

Hy vọng khán giả thành phố Hồ Chí Minh sẽ đón nhận và cổ vũ cho các nghệ sĩ chúng tôi.

 Việt Anh

Mặc gam đen

Có được vòng eo gọn gàng là ước mơ của nhiều phụ nữ, khiến họ phải tốn thời gian và công sức. Trong khi các biện pháp luyện tập chưa hiệu quả, phái đẹp hãy áp dụng ngay những cách ngụy trang bằng váy áo.

Tông màu đen quyền lực luôn là "bảo bối" cho các nàng phương phi, mập mạp để thân hình trông thon thả, cũng như giấu vòng 2 mỡ màng hiệu quả. Bạn có thể chọn set đồ đen toàn tập hay một chiếc váy ôm vừa vặn lấy cơ thể, giúp thân hình thanh mảnh, quyến rũ hơn.

Váy áo chiết eo

Các thiết kế có điểm nhấn nơi vòng 2 tạo đường cong rõ ràng hơn, làm phần eo có cảm giác nhỏ đi, thu hút sự chú ý ở hông nhiều hơn bụng. Tuy nhiên, đừng chiết eo quá sát làm lộ các ngấn mỡ phì nhiêu.

Tránh thiết kế có túi vuông

Túi vuông trên áo quần, làm cho trang phục của bạn lồng phồng. Thay vào đó phái đẹp có thể diện váy áo có túi giả giản đơn.

Chọn thắt lưng phù hợp

Để tạo vòng 2 "ảo", chiếc thắt lưng là người bạn tốt cho nàng, giúp định hình phần eo. Khi chọn phụ kiện này, phái đẹp cần cân nhắc đến màu sắc trang phục và độ to nhỏ của thắt lưng để hài hòa, không bị lệch tông hay làm cơ thể phân khúc.

Không diện áo thụng dài

Nhiều nàng nghĩ rằng những chiếc áo thùng thình, dài qua mông sẽ giấu bụng tốt, nhưng thiết kế này khiến cơ thể trông lùn đi và chiều ngang càng đồ sộ. Áo phom rộng, có độ dài ngay dưới dụng, không nên dài hơn, giúp không lộ vòng 2, tạo cảm giác thoải mái cho người mặc, mà không làm thân hình mất cân đối.

Chất liệu mềm mại nhưng không chảy, giãn

Chất liệu mềm giãn sẽ tố cáo nhược điểm cơ thể bạn một cách nhanh chóng, trong khi chất liệu cứng làm thân hình trở nên thô. Vải bóng, chất liệu da, co giãn... là những lựa chọn sai lầm khi vùng bụng kém săn chắc. Nàng nên chọn chất liệu mềm mại mà không quá mỏng để khắc phục điểm không hoàn hảo.

Thiết kế đơn giản

Trang phục nhiều tầng, diềm bèo làm cơ thể phụ nữ trông mập hơn. Đặc biệt, nàng eo "bánh mì" tuyệt đối không chọn các thiết kế có điểm nhấn quanh bụng sẽ dồn sự chú ý của người đối diện vào điểm không mong muốn.

Mặc quần cạp cao

Dáng quần vừa tôn eo, "ăn gian" chiều cao lợi hại. Trong trường hợp vòng 2 quá to, không diện được những loại quần đóng cúc, nàng có thể diện quần cạp cao co giãn.

Mặc nội y gen

Các loại đồ lót định hình (shapewear) như quần gen bụng, váy nịt cạp cao... là vũ khí bí mật cho phái đẹp, giúp vòng eo thu nhỏ, làm bụng phẳng hơn khi diện váy.

Không chọn màu, họa tiết quá rực rỡ

Tông màu quá tương phản, bóng bẩy khiến cơ thể trông to hơn, làm người đối diện thêm "ngốt". Những gam đen, xám, kaki, xanh, nâu sẫm, đỏ sậm... và các loại hoa văn nhỏ, nhã nhặn hay họa tiết trang trí hướng theo chiều dọc nên được ưu tiên, có tác dụng làm vòng eo các nàng bớt tròn trịa.

(Theo Khỏe và đẹp)

Ông Trương Gia Bình -, Chủ tịch FPT khẳng định: “Trí tuệ nhân tạo sẽ thay đổi toàn thế giới. Chúng tôi đang hợp tác chặt chẽ với các đối tác chiến lược để phát triển cơ sở hạ tầng đám mây thiết yếu cho các ứng dụng AI trên toàn thế giới, đặc biệt là tại Nhật Bản, theo sáng kiến toàn cầu của Nvidia. Việc thành lập công ty chuyên mảng AI, Cloud tại Nhật Bản thể hiện cam kết của FPT trong việc dành nguồn lực đồng hành cùng chính phủ, doanh nghiệp và các đối tác Nhật Bản, đồng thời hiện thực hóa tầm nhìn chung của Nhật Bản và Việt Nam trong việc trở thành các quốc gia AI”. 

Tại Nhật Bản, FPT AI Factory của FPT mang tới cho các doanh nghiệp hạ tầng tính toán hiệu năng cao với khả năng bảo mật và mở rộng linh hoạt, cùng các ứng dụng cần thiết, để phát triển và đưa các giải pháp AI đột phá ra thị trường trong thời gian ngắn.

FPT AI Factory cung cấp 3 nhóm sản phẩm chính gồm: FPT AI Infrastructure mang tới các dịch vụ đám mây GPU với năng lực siêu tính toán bậc nhất để tăng tốc xây dựng và triển khai các mô hình AI lớn; Nền tảng FPT AI Studio cung cấp các công cụ thông minh xây dựng, đào tạo và tinh chỉnh chuyên sâu các mô hình AI nhờ ứng dụng Nvidia NeMo; FPT AI Inference, kết hợp với Nvidia NIM và Nvidia AI Blueprints, cho phép triển khai và mở rộng các mô hình này về quy mô và số lượng sử dụng một cách hiệu quả. 

Là doanh nghiệp CNTT tiên phong của Việt Nam thành lập công ty tại Nhật Bản, từ năm 2005 tới nay, FPT đã góp phần mở đường cho các doanh nghiệp CNTT khác của Việt Nam vào thị trường này và xây dựng được mối quan hệ bền vững với các tổ chức, hiệp hội, doanh nghiệp tại Nhật Bản.

Bích Đào

Adam Levine nghĩ Maroon 5… “kỳ lạ”

Là ban nhạc sở hữu hàng loạt tác phẩm âm nhạc đình đám thế giới, chinh phục nhiều thể loại, nhưng chính trưởng nhóm Levine từng thừa nhận: “Tôi thậm chí không biết Maroon 5 là cái quái gì nữa. Chúng tôi nằm giữa một khoảng không kỳ lạ”.

Tuy nhiên, cũng chính sự “kỳ lạ” ấy đã giúp Maroon 5 không quá bị bó buộc vào một thể loại hay phong cách âm nhạc cụ thể nào. Trả lời trang tin Nicky Swift của Mỹ, giọng ca chính của nhóm tự tin rằng “Maroon 5 sẽ không bao giờ gắn liền với một thời đại nào. Tôi không nghĩ sẽ có bất kỳ ai nói rằng chúng tôi khiến họ nhớ đến năm 2003 chẳng hạn. Điều đó không bao giờ xảy ra”, Levine nói. 

Thực tế cho thấy, sau gần 3 thập kỷ thành lập, khi bản đồ âm nhạc thế giới ngày càng xuất hiện những tên tuổi đình đám mới, Maroon 5 vẫn chứng tỏ được sức hút và sự cạnh tranh mạnh mẽ của mình với hàng loạt show và tour diễn lớn trên toàn cầu. Điển hình, show diễn M5LV tại Las Vegas hồi tháng 3 năm nay hay tour diễn vòng quanh thế giới năm 2022, Super Bowl Halftime Show 2019… đều để lại tiếng vang lớn và nhận được vô số lời khen từ cả người hâm mộ lẫn giới phê bình. 

Do đó, không lấy làm lạ khi người hâm mộ kỳ vọng, đêm diễn của Maroon 5 tại 8Wonder Winter Festival ngày 16/12 tại Phú Quốc United Center tiếp tục là một dấu mốc bùng nổ với những tài năng âm nhạc đầy ngẫu hứng, cảm xúc và độc nhất vô nhị của thế giới. 

Hàng loạt bản hit ấn tượng như “Animals, Sugar, She will be loved, Payphone, This love, Move like jagger,...” đang được “đồn đoán” sẽ khuấy động đảo ngọc trong mùa lễ hội cuối năm.

Chỉ mất 24 giờ hoàn thiện 1 ca khúc từ ý tưởng người hâm mộ

Năm 2011, Maroon 5 hợp tác với một nhãn hàng tiêu dùng toàn cầu trong một dự án đầy tham vọng. Ban nhạc “được giao nhiệm vụ” phải viết và thu âm xong một bài hát mới, hoàn thiện dựa trên ý tưởng đóng góp từ người hâm mộ trong vòng… 24 giờ. Toàn bộ quá trình được quay và phát trực tiếp. 

Theo Music News, buổi phát trực tiếp đã thu hút hơn 350.000 người hâm mộ xem, 25.000 người trong số họ đã đưa ra các ý tưởng cho ban nhạc. 

Nhóm đã hoàn thành “thử thách” này một cách ấn tượng, đầy ngoạn mục với ca khúc “Is Anybody Out There”. Bài hát được cho là đã lập kỷ lục thế giới và làm nên lịch sử vô tiền khoáng hậu trong âm nhạc với tốc độ sản xuất chưa từng thấy.

Với sức sáng tạo và bản lĩnh sản xuất âm nhạc đáng nể, không khó để Maroon 5 đạt được sự nghiệp âm nhạc đầy kinh ngạc, trở thành nhóm nghệ sĩ thành công nhất thế giới, một hiện tượng âm nhạc “độc nhất vô nhị”. 

Ngoài chứng nhận RIAA tại hơn 35 quốc gia và 32 bài hát lọt vào Billboard Hot 100, Maroon 5 còn giữ kỷ lục "nhiều bài hát top 1 nhất trên Hot 100 thế kỷ của một bộ đôi hoặc nhóm" và "nhiều bài hát top 1 nhất trong các bộ đôi hoặc nhóm pop" với 11 ca khúc, và "nhiều bài hát top 1 nhất trên Adult Pop Airplay" với 15 ca khúc. Họ có 95 triệu album và hơn 650 triệu đĩa đơn được bán ra, cùng 10 lần được đề cử Grammy, trong đó có 3 chiến thắng.

“Fan cứng” của Maroon 5 gọi tên Rihanna

Không ít nghệ sĩ nổi tiếng là người hâm mộ cuồng nhiệt của Maroon 5, nhưng Rihanna có lẽ một trong những fan hâm mộ “khủng nhất” của nhóm nhạc này. Giọng ca "Umbrella" không chỉ mê nhạc mà còn tiến tới hợp tác trong đĩa đơn năm 2008 "If I Never See Your Face Again".

Theo tờ People, Rihanna nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2008 rằng ngay khi có cơ hội được làm việc với một trong những nhóm nhạc yêu thích của mình, cô đã chớp ngay lấy thời cơ. 

“Tôi nghĩ ca khúc nào cũng được, tôi không quan tâm mình thích nó hay không, tôi hợp tác vì Maroon 5 chính là ‘chất kích thích’”, nữ ca sĩ khi đó chia sẻ. 

Đạt giải thưởng Truyền thông Môi trường

Ít ai biết, Maroon 5 tham gia đồng sáng lập Green Music Group. Theo Rolling Stone, họ làm việc với Reverb - công ty chuyên cung cấp nhạc cụ, bao gồm những dụng cụ cũ hoặc tái sử dụng - để xanh hóa các chuyến lưu diễn; tổ chức nhiều chương trình phi lợi nhuận tại làng sinh thái của Reverb và dùng nhiên liệu diesel sinh học cho xe của nhóm.

Nhóm cũng đã hợp tác với các phong trào như Vote Solar để truyền bá thông điệp về việc giảm thiểu năng lượng cá nhân và sử dụng các nguồn năng lượng thay thế. Năm 2006, Maroon 5 nhận Giải thưởng Tương lai thuộc Giải thưởng Truyền thông Môi trường (Environmental Media Awards). 

Lập ban nhạc khi còn trên ghế nhà trường và từng đóng phim

Adam Levine và các thành viên ban đầu thành lập ban nhạc từ năm 1994, khi còn ngồi ghế nhà trường, với tên Kara's Flowers và phát hành hai album cùng tên. 

Theo Billboard, album thứ hai của Kara's Flowers được đặt tên chính thức “The Fourth World” vào năm 1996, là tác phẩm đầu tiên được sản xuất chuyên nghiệp và được coi là album đầu tay của Maroon 5. Các thành viên của ban nhạc thời điểm này gồm có Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden và Ryan Dusick. 

Kara's Flowers thu hút sự chú ý khi xuất hiện trên truyền hình vào năm 1997 trong series “Beverly Hills, 90210” - loạt phim khiến giới trẻ phát cuồng lúc bấy giờ. Ban nhạc đã biểu diễn ca khúc "Soap Disco" của họ trong tập phim "Forgive and Forget" (lúc này nhóm trưởng Levine chỉ mới 18 tuổi). Adam Levine sau này thừa nhận anh là “fan cuồng” của bộ phim truyền hình ăn khách này.

Năm 2001, tay đánh guitar James Valentine gia nhập, nhóm đã chính thức đổi tên thành Maroon 5.

Trong suốt gần 3 thập kỷ qua, âm nhạc của Maroon 5 đã xuất hiện trên mọi ngóc ngách đời sống, tràn ngập khắp internet... Sắp tới, siêu lễ hội âm nhạc 8Wonder Winter Festival tại Phú Quốc United Center dự kiến tiếp tục là “cơn địa chấn” khi Maroon 5 lần đầu tiên biểu diễn tại Việt Nam, trực tiếp đưa người hâm mộ và du khách thăng hoa cảm xúc với nguồn năng lượng bất tận từ “ban nhạc pop-rock đình đám nhất thế giới”. 

Bên cạnh đó, du khách còn được tham gia chuỗi hoạt động lễ hội, giải trí hấp dẫn về ẩm thực, thể thao, văn hóa, mua sắm,... dịp Giáng sinh và năm mới xuyên ngày đêm, náo nhiệt không ngừng nghỉ tại “siêu quần thể không ngủ”.

Thế Định